Zones Théâtrales

Patrick Blenkarn est un artiste qui travaille à l'intersection de la performance, de la conception de jeux et de l'art visuel. Sa pratique basée sur la recherche s'articule autour des thèmes du langage, du travail et de l'économie, avec des projets allant des jeux vidéo et des jeux de cartes aux pièces de théâtre et aux livres. Patrick est également le cofondateur et l'un des principaux archivistes de videocan, les archives vidéo de la documentation sur la performance au Canada. Il est basé à Vancouver et à Los Angeles. 

Laurel Green est dramaturge, productrice créative et collaboratrice interdisciplinaire. Elle a plus de dix ans d'expérience dans la création, le développement et la production de nouveaux spectacles. De la création mondiale de pièces de théâtre aux expériences ludiques, en passant par des installations, des projets numériques et des spectacles secrets dans les arrière-cours, Laurel conçoit des expériences participatives et des provocations au changement.

Milton Lim est un artiste des médias numériques interactifs, un concepteur de jeux et un créateur de performances basé à Vancouver. Il a créé des œuvres et s'est produit dans divers festivals, lieux et galeries internationaux au Canada, aux États-Unis, au Mexique, en Argentine, au Royaume-Uni, à Hong Kong, à Singapour et en Australie. Il est codirecteur artistique de Hong Kong Exile, associé artistique de Theatre Conspiracy, cofondateur et archiviste principal de videocan national archive, et participe à la résidence artistique en leadership à l'École nationale de théâtre du Canada.

Bab a une expérience artistique diversifiée. Elle a joué, entre autres, dans des courts-métrages, des web séries, sur scène, à l’extérieur et en ligne, dans des écoles avec des marionnettes, sur des bateaux avec des épées, dans des salles d’évasion avec des trésors et dans des vidéo corporatifs avec beaucoup d’humour. Elle a fondé, produit, animé et dirigé des troupes et ateliers d'improvisation et de théâtre francophones à Toronto. La diversité, les minorités audibles, les communications, et le travail d’équipe sont des thèmes importants pour elle et c’est pourquoi elle aime collaborer avec des artistes provenant des quatres coins de la planète qui possèdent des talents uniques.  Elle est toujours partante pour explorer de nouvelles formes d’art et façon d’intégrer la technologie. Elle a du plaisir à raconter des histoires captivantes, à jouer pour l’éducation et à naviguer.

Marie-Eve est une barde humaine à la voix forte et à la plume fébrile. Joueuse de Donjons et Dragons depuis 2019, elle est fortement attirée par les projets alternant réalité et imaginaire. Artiste multidisciplinaire, elle a joué dans plus d’une trentaine de productions professionnelles depuis sa sortie du programme interprétation de l’option-théâtre de Lionel-Groulx. Comme interprète, Marie-Eve s’est produite sur les scènes pancanadiennes avec les productions IK ONKAR (Théâtre de la Catapulte) et #pigeonsaffamés (Théâtre le Trillium). Elle participe à plusieurs créations, signées Nico Gagnon (Roomtone), Audray Anna Demers (Au bout du contes) et Mathieu Charette (trilogie des Cabarets Oh la la). Son sens du comique est récompensé lorsqu'elle reçoit le prix Rideau interprétation de l’année en 2018 (L’amour à la carte, TDI) et en 2022 (Pierre, Marie… et le démon, TDI), deux mises en scène de Kira Elhers. Exploratrice théâtrale polyvalente, Marie-Eve est souvent en laboratoire pour un texte de Mishka Lavigne (Murs, Havre, Girlboss), ou enthousiasmée par un projet qui l'amènera en Côte d’Ivoire à explorer le mouvement et écrire de la poésie franconouchi (What Next, Cie Les Bernaches dans la mare). Le langage poétique et sa transposition théâtrale l’attire. Elle approfondit le médium au fil des années, notamment avec le metteur en scène André Perrier (Les sœurs de, Mélanie St-Laurent, Théâtre Triangle Vital). En écriture, Marie-Eve reçoit le prix Excellence Avant Scène de Théâtre Action pour sa première pièce de théâtre jeunesse, Charlotte (Cie Vox Théâtre). Elle produit son second texte, BALLS - je suis au vidéoclip (Fringe Ottawa), dans la marquise de la Nouvelle Scène Gilles Desjardins. Elle se consacre en ce moment à l’écriture théâtrale de plusieurs textes et mettra en scène la pièce Manipuler avec soin de Carolanne Foucher au Théâtre de l’île, en avril 2024.

Joel Lebois est originaire de St. Boniface et se fait un plaisir d'être créateur bilingue au Manitoba. Producteur francophone, accro de l'improvisation, grand fan de comédies musicales, et partenaire d'artistes de l'ouest canadien en théâtre, webdiffusion, et long métrage, Joel désire créer le contenu qu'il cherchait sans succès dans sa jeunesse.  Parlez-lui de jeux de rôle ou de société, et il sera votre ami à vie.

Comédien et metteur en scène, Sébastien Leclerc gradue en 2013 du baccalauréat en art dramatique à l'Université de Moncton. Grâce à la production des finissants Mistero Bouffo, il aura la chance de  participer au Festival International de Théâtre de Sibiu, en Roumanie. Par la suite, il poursuit ses  études à l’Université d’Ottawa et obtient en 2016 une Maîtrise en pratique théâtrale - spécialisation mise en scène. Comme production finale, il s’attaque à Antigone de Sophocle. En plus de ces études, Sébastien effectue plusieurs stages et assistances à la mise en scène qui l’amènent à voyager à  travers quatre provinces canadiennes (Québec, Nouveau-Brunswick , Ontario et Alberta).  

Depuis son retour en Acadie, Sébastien s’implique dans la revitalisation du théâtre dans la région. Son long bagage en animation et en théâtre de rue l’amère à constamment questionner  l’exploration de l’espace et la relation de la représentation avec le public. Il est aussi le cofondateur  du Théâtre du Livre Ouvert, jeune compagnie théâtrale acadienne qui s'est surtout fait connaître pour ses animations, tel qu’au Festival Inspire de Moncton (2018 et 2019). On a entre autres pu le voir sur scène avec les projets de Satellite Théâtre comme la pièce Overlap (2018-2023) et la reprise acadienne de leur spectacle T (2019). 

Depuis le début du secondaire, l’autre grande passion de Sébastien est les jeux de rôles. Il prend un grand plaisir à créer des mondes dans lesquels les participants doivent affronter une multitude de défis, que ce soit pour quelques amis autour d’une table ou une centaine de personnes lors d’activités d’envergure.

Daphney Joseph est une actrice et scénariste bilingue de Montréal. En 2008, elle déménage à Toronto pour poursuivre sa passion. Elle gradue du Conservatoire de Second City Training Center et deux ans plus tard, elle joint la troupe EdCo de Second City. Entre-temps, elle donne des ateliers d’improvisaGon en français et en anglais. Elle apparaît dans la première saison de Featured Player à Bad Dog Theatre. Son duo de comédie, Coko & Daphney, performe un peu partout en Amérique du Nord dans de nombreux fesGvals comme Harbourfront's BRAVE FesGval 2018, Chicago Comedy FesGval, Boston Comedy FesGval, DCM à New York et plusieurs autres. Elle rejoint la troupe d’improvisaGon francophone Les Improbables où elle rencontre Florian Francois. Ensemble, ils créent le duo de comedy DaFlo, improvisent et font des sketchs sur scène en Ontario et au Québec. Ils ont aussi joué à Montréal Sketch Fest avec la troupe BoubbiTrappe. Daphney fait aussi du stand-up et a été sur la scène de YukYuks pour The Nubian Show, Absolute Comedy, SheDot FesGval, Shade FesGval, Yas Kween et plusieurs autres. A l’écran Daphney a joué dans plusieurs séries comme Private Eyes (CityTV) et Baronness Von Sketch (CBC). Elle a également participé à la série Prank sur TFO.

Kahentawaks Tiewishaw est une artiste multidisciplinaire qui s'intéresse particulièrement aux jeux vidéo. Elle a grandi à Kanehsatake où elle a été plongée dans l'apprentissage de la langue, de la culture et des traditions mohawks. Ces expériences influencent aujourd'hui une grande partie de sa pratique artistique.

Kahentawaks a fréquenté l'Université Concordia, où elle a également travaillé comme assistante de recherche pour Aboriginal Territories in Cyberspace et l'Initiative For Indigenous Futures. Pendant cette période, elle a donné des cours dans le cadre des ateliers Skins, qui permettent aux jeunes autochtones de partager les histoires de leur communauté par le biais de la création de médias numériques et de la conception de jeux. En 2020, elle obtient un baccalauréat en beaux-arts avec spécialisation en arts numériques. Elle a ensuite été promue au poste de directrice adjointe des ateliers Skins.

Parallèlement, elle fonde Revital Software, une entreprise spécialisée dans les jeux vidéo d'apprentissage des langues autochtones. Elle se consacre désormais à temps plein à son entreprise, alliant sa passion pour la technologie et la revitalisation des langues.

Lee Cookson est un artiste multidisciplinaire et un designer basé à Victoria, en Colombie Britannique. Sa pratique artistique est ancrée dans le processus créatif, les méthodologies collaboratives et l'engagement expérientiel. À travers la photographie, l'écriture créative, l'installation et la performance, il utilise le réalisme magique, la satire et les formes spéculatives pour remettre en question les normes sociétales, explorer les définitions collectives du lieu et remettre en question notre relation avec l'environnement. Ses installations et ses performances ont été présentées dans le cadre du High Performance Rodeo de One Yellow Rabbit, du festival IGNITE du Sage Theatre, de Beakerhead, de Sled Island, du Ghost River Theatre et du Calgary Stampede. Ses écrits ont été publiés dans The Gateway Review, subTerrain et The New Quarterly. Il est cofondateur du Process Club et a été l'un des membres fondateurs du collectif artistique Humble Wonder, basé à Calgary. De 2017 à 2022, Lee et responsable des programmes au Banff Centre for Arts and Creativity.